Кошки в живописи современных художников Италии

Недавно на нашем сайте мы представляли "котоживопись" современных художниц Италии:
фото-подборка Кошки в живописи современных художниц Италии
Сегодня предлагаем вам познакомиться с "кототворчеством" их коллег-мужчин.

1. Лука Морици (Luca Morici). Родился в Анконе в 1974 году. Он и художник, и иллюстратор; в своей работе в основном использует чернила, акварель и иногда масляную краску, сочетая кисть и мастихин. Лауреат многочисленных выставок и конкурсов, практически каждая из которых становилась признанием его выдающегося мастерство живописца.
Он иллюстрировал обложки медицинских и художественных книг, журналов и музыкальных компакт-дисков. Свои картины писал разных городах Италии, таких как, например, Анкона, Турин, Рим или Сиена. С 2009 года тесно сотрудничает с галереей Centroscienza в Турине, где уже не раз выставлял свои работы. Также его картины можно найти в частных коллекциях многих стран мира. В настоящее время Лука живёт и работает в Кастель-Д'Эмилио.

2.- 4. Серхио Чеккотти (Sergio Ceccotti). Pодился в Риме в 1935 году. В настоящее время он живет и работает в Риме. Серхио Чеккотти - "художник нормальности", основываясь на банальности повседневной жизни, его живописные вымыслы раскрывают парадоксы и опасения нашего времени. Многие его работы находятся в Риме или Париже, и предлагают зрителю сюжеты или их начало для того, чтобы используя своё воображение, он придумал собственную историю.
Тонко искажая реальность, Серхио Чеккотти подчеркивает необычностые стороны повседневной жизнь, которая становится таковой, при переполнении банальностями или из-за загадочного присутствия знакомых предметов в непривычной обстановке.

5.- 6. Армандо Росси (Armando Rossi). Увлекаться искусством начал ещё в детстве: "родители часто заставали меня за занятием каким-либо видом искусства, в первую очередь, изобразительным". Родился в Неаполе, затем вместе с моей семьей переехал в Германию, где жил в течение многих лет, но в подростковом возрасте вернулся в Италию. Однако годы жизни в Германии оказали огромное влияние на его визуальный вкус. После возвращения домой окончил институт искусств "Istituto per l'Arte e il Restauro" во Флоренции.
"В течение пятнадцати лет я разрабатывал комиксы для итальянских и зарубежных издателей, и поэтому я считаю себя рассказчиком. Все мои работы - это истории, полные гротеска и иронии, о которых я хочу рассказать тем, кто смотрит на них. Вот почему я изображаю людей, их настроение и их взаимоотношения, потому что каждый из них представляет собой уникальную историю. Мой репертуар состоит из иллюстраций карандашом и чернилами, а также масляных и акриловых картин на деревянных панелях или холсте".

7. Стефано Ди Стасио (Stefano Di Stasio). Xудожник-сюрреалист. Родился в 1948 году, в Неаполе. В 1986, 1992 и 2000 годах участвовал в XI, XII, XIII Национальных художественных Квадриеннале в Риме (Quadriennale di Roma). В 1984 и 1995 годах участвовал в Биеннале ди Венеция. Стефано причислен к категории основных художников движения Анахронизм, которое было характерно для последних двух десятилетий двадцатого века. Его работы находятся в Коллекции Министерства Иностранных дел и многих частных коллекциях в разных странах мира. В настоящее время живёт и работает в Риме и Сполето.

8. Альберто Маконе (Alberto Macone). Xудожник и учёный. Родился в Рочестере, Нью-Йорке, в 1971 году. В детстве он переехал в Рим, где живет до сих пор. Окончил университет со специальностью в биологии, получил докторскую степень в биохимии и в настоящее время работает в качестве доцента на факультете медицины и фармацевтики в университете Ла Сапиенца. Он соавтор многих публикаций в международных научных журналах. Одновременно с научной работой находит время, чтобы развивать свои художественные навыки, самостоятельно изучая основы живописи. Его имя было упомянуто в публикации о 16-й международной премии детской иллюстрации Скарпетта д'Оро 2011. В настоящее время он, работая в качестве научного сотрудника, сотрудничает с итальянским издателем Илай.

9. Маттео Каттонар (Matteo Cattonar). Родился в Вероне в 1976 году. Учился в средней художественной школе "Artistcic, окончил её в 1995 году. В последующие годы посещал студию “Visionaria”. Там он сделал свои первые шаги в живописи. Попробовал несколько стилей и множество различных методов. Однако ни на чём конкретном так и не остановился, его стиль до сих пор развивается и трансформируется. За свою творческую карьеру принял участие в нескольких групповых выставках и сотрудничал со многими значимыми национальными и международными арт-панорамами. Он также принял участие в нескольких проектах с участием картин и современного танца. Cотрудничает с несколькими художественными школами и местными организациями, ведущими художественными мастерскими для детей.

10.-12. Иван Пили (Ivan Pili). Xудожник, музыкант и композитор. Родился в Кальяри, городе в итальянском регионе Сардиния, в 1976 году. Окончил инженерно-строительный факультет университета Сардинии. С раннего возраста проявлял свои художественные навыки в области дизайна. Сюжеты его картин чрезвычайно разнообразны: от пейзажей и натюрмортов до портретов и фигуративных картин. Постоянно изучал живопись маслом и акрилом; в качестве основного стиля выбрал реализм, а в качестве основной техники - масло на холсте.

13. -14. Джампаоло Гизетти (Giampaolo Ghisetti). Родился в Венеции в 1944 году. Всерьёз начал интересоваться живописью в середине пятидесятых годов. В шестидесятые годы участвовал в различных групповых выставках, постоянно получая различные награды и призы. Также, в шестидесятые годы он переехал на остров Мурано и начал карьеру декоратора по стеклу. Мастерство Джампаоло принесло ему известность по всему миру, и благодаря этому художник написал большое количество портретов наиболее выдающихся личностей культуры и политики современности. В настоящее время Гизетти посвящает большую часть времени искусству. Его техника - живопись маслом на холсте. В 1970 году он получил награду за "Художественные качества", с дипломом и золотой медалью от Академии Св. Андрея в Риме, которую, несмотря на множество других, не менее значимых наград, считает своим главным достижением.

15. Антонио Фелипе (Antonio de Felipe). Родился в Валенсии в 1965 году. С раннего детства удивлял окружающих тем, как хорошо чувствует суть любого художественного произведения. Это заставило его после школы отправиться изучать изобразительное искусство в местную художественную школу, где основной упор будущий художник делал на живопись в стиле поп-арт. Завершив учёбу, Антонио получил степень бакалавра в области искусств. Параллельно с основной работой в рекламном агентстве, он много лет самостоятельно изучал живопись. За более чем двадцать лет активной карьеры в сфере поп-арт Антонио Фелипе провел более 90 персональных выставок. В настоящее время и на протяжении уже более 15-ти лет живёт и работает в Мадриде.

16.-18. Дженнаро Чиленто (Gennaro Cilento). Его картины проецируют без фильтров и прикрас, в мучительной реальности, загрязнение окружающей среды и проблему утилизации отходов. Кислотные цвета его картин возвращают нас к жуткой атмосфере и отталкивающим кошмарам постиндустриальной эпохи.

19. Антонио Меле (Antonio Mele). Родился в Неаполе в 1970 году. В 2011 году получил диплом по специальности преподавателя изобразительного искусства в Accademia delle Belle Arti di Napoli. После нескольких лет работы обнаружил призвание к живописи. Сейчас работает как художник, провёл больше десятка групповых и несколько персональных выставок. В настоящее время живёт и работает в Неаполе.

20.-22. Марко Бузони (Marco Busoni). Pодился в Милане в 1962 году. Cейчас живет со своей семьей в Усмате, в провинции Монца и Брианца. Получил степень в области авиационной техники в политехническом университете в Милане в 1992 году. Рисовать начал в возрасте 10 лет и продолжал в то время, когда учился, а затем занимался научными исследованиями, испытывая инстинктивную потребность выразить себя. Он жадно впитывал любое художественное учение, но в тоже время, перепробовав много различных методов, особенное наслаждение стал получать от акварели и масляной живописи. В 1997 году начал писать пейзажи на открытом воздухе и выставлять свои работы.

.